Πώς το ντοκιμαντέρ Frida αφηγείται την ιστορία ενός εμβληματικού καλλιτέχνη με δικά της λόγια

Οι αυτοπροσωπογραφίες του Μεξικανού ζωγράφου στις αρχές της δεκαετίας του 1940 Φρίντα Κάλο Αυτή η εμφάνιση πιθήκων τυλιγμένων γύρω από το λαιμό της μπορεί να φαίνεται παιχνιδιάρικη στην επιφάνεια. Στην πραγματικότητα, Κάλο Τα ζωγράφισε κατά τη διάρκεια μιας ασφυκτικής περιόδου της ζωής της, όταν ήταν μπλεγμένη σε ένα ακατάστατο διαζύγιο και απελπισμένη για δουλειά.

Φρίντα, ένα νέο ντοκιμαντέρ παραγωγής Στούντιο TIME Σε επιλεγμένα θέατρα την 1η Μαρτίου, εξερευνά πώς η Kahlo υπέμεινε αρκετές προσωπικές τραγωδίες και τροφοδότησε την εμπειρία της στην τέχνη της, δημιουργώντας τους ζωντανούς σουρεαλιστικούς πίνακες και αυτοπροσωπογραφίες που την έκαναν εμβληματική καλλιτέχνιδα.

Η ταινία, η οποία μεταδίδεται στο Amazon Prime στις 14 Μαρτίου, ζωντανεύει τους πίνακες της Kahlo μέσω κινουμένων σχεδίων, αρχειακού υλικού και αποσπασμάτων από τα προσωπικά γραπτά της καλλιτέχνιδας, χαρακτηρίζοντας τον εαυτό της ως το πρώτο ντοκιμαντέρ που λέγεται εξ ολοκλήρου μέσα από τα δικά της λόγια καθώς και από εκείνα των οικείων της. Η ομάδα της σκηνοθέτιδας Carla Gutierrez έψαξε τα μουσεία για τις επιστολές της Kahlo και χρησιμοποίησε αποσπάσματα από το δημοσιευμένο ημερολόγιο της καλλιτέχνιδας, με τη φωνή της Fernanda Echevarría Del Rivero, στην ταινία, το οποίο της επιτρέπει αιχμηρή γλώσσα να τεθεί σε πλήρη προβολή. Στα γραπτά της, εργάζεται μέσα από τα συναισθήματά της για τους άνδρες, τα οικονομικά της τέχνης, τη φύση της ανεξαρτησίας και τον κόσμο. Ασκεί κριτική στις ΗΠΑ: «Τα πάντα έχουν να κάνουν με την εμφάνιση, αλλά κατά βάθος είναι ένας σωρός από sh-t».

Ενώ η ιστορία της Kahlo έχει καλυφθεί σε βιογραφίες και ταινίες, Φρίντα Ξεχωρίζει για την καινοτόμο χρήση κινουμένων σχεδίων που ζωντανεύει τους εμβληματικούς πίνακές της.

Φρίντα και αυτοπροσωπογραφίες

Η Kahlo άρχισε να ζωγραφίζει αφού έσπασε τη λεκάνη της σε ένα δυστύχημα με λεωφορείο όταν ήταν έφηβη. «Δεν ήταν βίαιο, αλλά σιωπηλό. Αργή», θυμάται στην ταινία με αφήγηση. «Η κουπαστή πέρασε μέσα μου σαν σπαθί μέσα από ταύρο». 

Η συντριβή άλλαξε τα πάντα. Η Kahlo πέρασε μήνες σε ένα body cast – «βαριεστημένη σαν την κόλαση», όπως το έθεσε κάποτε – και η μητέρα της επινόησε ένα αυτοσχέδιο καβαλέτο που της επέτρεψε να ζωγραφίζει στο κρεβάτι. Κρέμασε ακόμη και έναν καθρέφτη πάνω από το κεφάλι της κόρης της, ώστε να μπορεί να ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφίες, το οποίο έγινε μοτίβο καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Ένας λόγος που η Kahlo ζωγράφισε τόσες πολλές αυτοπροσωπογραφίες είναι επειδή ήταν έτσι οδυνηρός για να βγείτε έξω. «Ήταν αρκετά ακίνητη αργότερα στη ζωή της, οπότε το μοντέλο που είχε διαθέσιμο ήταν ο εαυτός της», δήλωσε ο Gutierrez. Σε ένα απόσπασμα από τα γραπτά της Kahlo που εμφανίζεται στο ντοκιμαντέρ, περιγράφει τις αυτοπροσωπογραφίες της ως «την αληθινή έκφραση των συναισθημάτων μου».

Πώς η τέχνη έγινε σανίδα σωτηρίας για τη Φρίντα Κάλο

Το ντοκιμαντέρ δείχνει ότι η ζωγραφική ήταν μια καθαρτική διέξοδος για Κάλο όταν θρηνούσε μετά από ένα αποβολή το 1932. Σε ένα συναισθηματικό τρενάκι του λούνα παρκ, αρχικά σκέφτηκε ένα έκτρωση Επειδή φοβόταν ότι το σώμα της ήταν πολύ εύθραυστο για να κυοφορήσει το έμβρυο, αλλά ένας γιατρός την ενθάρρυνε να κρατήσει το μωρό. Όταν απέβαλε, τα κατάφερε ζωγραφίζοντας, συμπεριλαμβανομένης της αυτοπροσωπογραφίας του 1932 “Henry Ford Hospital”, στην οποία είναι ξαπλωμένη σε μια λίμνη αίματος σε ένα κρεβάτι. Όπως έγραψε κάποτε, σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ, «το μόνο πράγμα που ξέρω είναι ότι ζωγραφίζω επειδή το χρειάζομαι». Η Kahlo υπέφερε από δύο ακόμη αποβολές στη ζωή της.

«Οι πίνακες που ήρθαν μετά από αυτό, που προήλθαν από αυτή την απώλεια και τον πόνο, είναι αυτό που πραγματικά την έκανε να βρει τη φωνή της ως καλλιτέχνης», λέει η Gutierrez.

Τότε Κάλο Έβλεπε τη ζωγραφική ως απαραίτητη για να συντηρεί τον εαυτό της, ώστε να μην εξαρτάται από τον σύζυγό της, τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος την παντρεύτηκε το 1929, αλλά είχε αρκετές σχέσεις με άλλες γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της αδελφής της Kahlo. «Πρέπει να ζωγραφίζω για να βγάζω τα προς το ζην. Τότε θα είμαι ελεύθερη», έγραψε, όπως δείχνει το ντοκιμαντέρ. «Δεν δέχομαι πλέον δεκάρα από τον Ντιέγκο. Δεν θα δεχτώ ποτέ χρήματα από κανέναν μέχρι να πεθάνω». Το ζευγάρι χώρισε, αλλά ο Ριβέρα την παρακάλεσε να τον παντρευτεί ξανά και εκείνη συμφώνησε, αλλά συνέχισε να συντηρεί τον εαυτό της με τα κέρδη από την εργασία της και να μοιράζει τα έξοδα του νοικοκυριού. Ο 1937 αυτοπροσωπογραφία “Μνήμη, η καρδιά” αντικατοπτρίζει την απογοήτευσή της με τον Ριβέρα, δείχνοντας μια μεταλλική μπάντα να διαπερνά την καρδιά της και να κάθεται σε κάθε άκρη σαν να είναι σε τραμπάλα.

Η Kahlo αγωνίστηκε να πουλήσει πίνακες μέχρι που απεβίωσε το 1954 σε ηλικία 47 ετών. Αλλά αυτό που είναι σαφές είναι ότι η ζωγραφική ήταν κάτι πολύ περισσότερο από έναν μισθό. Σύμφωνα με τα λόγια της στο ντοκιμαντέρ, «έχω ζωγραφίσει λίγα χωρίς την παραμικρή επιθυμία για δόξα ή φιλοδοξία, με μόνη πεποίθηση να δώσω στον εαυτό μου ευχαρίστηση και τη δύναμη να ζήσω με το επάγγελμά μου. Έχασα τόσα πολλά πράγματα που ήθελα για τη ζωή μου, αλλά η ζωγραφική ολοκλήρωσε τη ζωή μου».

Οι αυτοπροσωπογραφίες του Μεξικανού ζωγράφου στις αρχές της δεκαετίας του 1940 Φρίντα Κάλο Αυτή η εμφάνιση πιθήκων τυλιγμένων γύρω από το λαιμό της μπορεί να φαίνεται παιχνιδιάρικη στην επιφάνεια. Στην πραγματικότητα, Κάλο Τα ζωγράφισε κατά τη διάρκεια μιας ασφυκτικής περιόδου της ζωής της, όταν ήταν μπλεγμένη σε ένα ακατάστατο διαζύγιο και απελπισμένη για δουλειά.

Φρίντα, ένα νέο ντοκιμαντέρ παραγωγής Στούντιο TIME Σε επιλεγμένα θέατρα την 1η Μαρτίου, εξερευνά πώς η Kahlo υπέμεινε αρκετές προσωπικές τραγωδίες και τροφοδότησε την εμπειρία της στην τέχνη της, δημιουργώντας τους ζωντανούς σουρεαλιστικούς πίνακες και αυτοπροσωπογραφίες που την έκαναν εμβληματική καλλιτέχνιδα.

Η ταινία, η οποία μεταδίδεται στο Amazon Prime στις 14 Μαρτίου, ζωντανεύει τους πίνακες της Kahlo μέσω κινουμένων σχεδίων, αρχειακού υλικού και αποσπασμάτων από τα προσωπικά γραπτά της καλλιτέχνιδας, χαρακτηρίζοντας τον εαυτό της ως το πρώτο ντοκιμαντέρ που λέγεται εξ ολοκλήρου μέσα από τα δικά της λόγια καθώς και από εκείνα των οικείων της. Η ομάδα της σκηνοθέτιδας Carla Gutierrez έψαξε τα μουσεία για τις επιστολές της Kahlo και χρησιμοποίησε αποσπάσματα από το δημοσιευμένο ημερολόγιο της καλλιτέχνιδας, με τη φωνή της Fernanda Echevarría Del Rivero, στην ταινία, το οποίο της επιτρέπει αιχμηρή γλώσσα να τεθεί σε πλήρη προβολή. Στα γραπτά της, εργάζεται μέσα από τα συναισθήματά της για τους άνδρες, τα οικονομικά της τέχνης, τη φύση της ανεξαρτησίας και τον κόσμο. Ασκεί κριτική στις ΗΠΑ: «Τα πάντα έχουν να κάνουν με την εμφάνιση, αλλά κατά βάθος είναι ένας σωρός από sh-t».

Ενώ η ιστορία της Kahlo έχει καλυφθεί σε βιογραφίες και ταινίες, Φρίντα Ξεχωρίζει για την καινοτόμο χρήση κινουμένων σχεδίων που ζωντανεύει τους εμβληματικούς πίνακές της.

Φρίντα και αυτοπροσωπογραφίες

Η Kahlo άρχισε να ζωγραφίζει αφού έσπασε τη λεκάνη της σε ένα δυστύχημα με λεωφορείο όταν ήταν έφηβη. «Δεν ήταν βίαιο, αλλά σιωπηλό. Αργή», θυμάται στην ταινία με αφήγηση. «Η κουπαστή πέρασε μέσα μου σαν σπαθί μέσα από ταύρο». 

Η συντριβή άλλαξε τα πάντα. Η Kahlo πέρασε μήνες σε ένα body cast – «βαριεστημένη σαν την κόλαση», όπως το έθεσε κάποτε – και η μητέρα της επινόησε ένα αυτοσχέδιο καβαλέτο που της επέτρεψε να ζωγραφίζει στο κρεβάτι. Κρέμασε ακόμη και έναν καθρέφτη πάνω από το κεφάλι της κόρης της, ώστε να μπορεί να ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφίες, το οποίο έγινε μοτίβο καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Ένας λόγος που η Kahlo ζωγράφισε τόσες πολλές αυτοπροσωπογραφίες είναι επειδή ήταν έτσι οδυνηρός για να βγείτε έξω. «Ήταν αρκετά ακίνητη αργότερα στη ζωή της, οπότε το μοντέλο που είχε διαθέσιμο ήταν ο εαυτός της», δήλωσε ο Gutierrez. Σε ένα απόσπασμα από τα γραπτά της Kahlo που εμφανίζεται στο ντοκιμαντέρ, περιγράφει τις αυτοπροσωπογραφίες της ως «την αληθινή έκφραση των συναισθημάτων μου».

Πώς η τέχνη έγινε σανίδα σωτηρίας για τη Φρίντα Κάλο

Το ντοκιμαντέρ δείχνει ότι η ζωγραφική ήταν μια καθαρτική διέξοδος για Κάλο όταν θρηνούσε μετά από ένα αποβολή το 1932. Σε ένα συναισθηματικό τρενάκι του λούνα παρκ, αρχικά σκέφτηκε ένα έκτρωση Επειδή φοβόταν ότι το σώμα της ήταν πολύ εύθραυστο για να κυοφορήσει το έμβρυο, αλλά ένας γιατρός την ενθάρρυνε να κρατήσει το μωρό. Όταν απέβαλε, τα κατάφερε ζωγραφίζοντας, συμπεριλαμβανομένης της αυτοπροσωπογραφίας του 1932 “Henry Ford Hospital”, στην οποία είναι ξαπλωμένη σε μια λίμνη αίματος σε ένα κρεβάτι. Όπως έγραψε κάποτε, σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ, «το μόνο πράγμα που ξέρω είναι ότι ζωγραφίζω επειδή το χρειάζομαι». Η Kahlo υπέφερε από δύο ακόμη αποβολές στη ζωή της.

«Οι πίνακες που ήρθαν μετά από αυτό, που προήλθαν από αυτή την απώλεια και τον πόνο, είναι αυτό που πραγματικά την έκανε να βρει τη φωνή της ως καλλιτέχνης», λέει η Gutierrez.

Τότε Κάλο Έβλεπε τη ζωγραφική ως απαραίτητη για να συντηρεί τον εαυτό της, ώστε να μην εξαρτάται από τον σύζυγό της, τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος την παντρεύτηκε το 1929, αλλά είχε αρκετές σχέσεις με άλλες γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της αδελφής της Kahlo. «Πρέπει να ζωγραφίζω για να βγάζω τα προς το ζην. Τότε θα είμαι ελεύθερη», έγραψε, όπως δείχνει το ντοκιμαντέρ. «Δεν δέχομαι πλέον δεκάρα από τον Ντιέγκο. Δεν θα δεχτώ ποτέ χρήματα από κανέναν μέχρι να πεθάνω». Το ζευγάρι χώρισε, αλλά ο Ριβέρα την παρακάλεσε να τον παντρευτεί ξανά και εκείνη συμφώνησε, αλλά συνέχισε να συντηρεί τον εαυτό της με τα κέρδη από την εργασία της και να μοιράζει τα έξοδα του νοικοκυριού. Ο 1937 αυτοπροσωπογραφία “Μνήμη, η καρδιά” αντικατοπτρίζει την απογοήτευσή της με τον Ριβέρα, δείχνοντας μια μεταλλική μπάντα να διαπερνά την καρδιά της και να κάθεται σε κάθε άκρη σαν να είναι σε τραμπάλα.

Η Kahlo αγωνίστηκε να πουλήσει πίνακες μέχρι που απεβίωσε το 1954 σε ηλικία 47 ετών. Αλλά αυτό που είναι σαφές είναι ότι η ζωγραφική ήταν κάτι πολύ περισσότερο από έναν μισθό. Σύμφωνα με τα λόγια της στο ντοκιμαντέρ, «έχω ζωγραφίσει λίγα χωρίς την παραμικρή επιθυμία για δόξα ή φιλοδοξία, με μόνη πεποίθηση να δώσω στον εαυτό μου ευχαρίστηση και τη δύναμη να ζήσω με το επάγγελμά μου. Έχασα τόσα πολλά πράγματα που ήθελα για τη ζωή μου, αλλά η ζωγραφική ολοκλήρωσε τη ζωή μου».